Tryst alternative art fair / Los Angles

https://www.torranceartmuseum.com/tryst

 

 

 

Thinking through Drawing Exhibition curated by Lenka Sýkorová and two visual artists fromFaculty of Art and Design, Jiří Kovanda and Darja Lukjanenko, is taking place at the TRYST Alternative Art Fair from 27 to 29 October 2023.

Curator: Lenka Sýkorová (CZ)
Exhibiting Artists: Darja Lukjanenko (UA), Veronika Holcová (CZ), Jiří Kovanda (CZ), Jan Pfeiffer (CZ), Dorota Sadovská (SK)

Drawing provides us with a space where you can slow down. We can even think through drawing. The fusion of thinking and drawing has become the foundation for the creation of this curatorial project, Thinking Through Drawing, in which Czech, Slovak, and Ukrainian artists Darja Lukjanenko (UA), Veronika Holcová (CZ), Jiří Kovanda (CZ), Jan Pfeiffer (CZ), and Dorota Sadovská (SK) are presented. The drawing line, whether on paper or in space with materials, is a powerful visual gesture of contemporary interdisciplinary artists. Drawing as an intimate gesture is perceived by many artists as the most direct medium for expressing ideas with a specific sense of attentiveness to noticing the large or small histories that are unfolding. The sketch of an idea has accompanied artists from time immemorial. By combining mind, eye, and hand, they can capture the world around us.

TRYST is a new international art fair for artist-run spaces and collectives. It also includes an international conference addressing the needs and future of global exchange among artists from artist-run spaces, collectives, and organizations.

Torrance Art Museum and City of Torrance. Torrance, California USA – City in Sout Bay in Los Angeles

Searching for the lost worlds / Druden and Ray Gallery / Los Angeles

http://www.durdenandray.com/exhibitions-2023

 

 

 

Exhibition Searching for Lost Words, curated by Lenka Sýkorová and featuring two visual artists from the Faculty of Art and Design, Jiří Kovanda and Daria Lukianenko, will be held at Durdan and Ray Gallery in Los Angeles. The exhibition is scheduled to take place from 22 October to 4 November 2023. The participation in the event is supported by the internal grant of the Faculty of Art and Design (FUD), Programme to Support the Strategic Management 2023 in the field of education, the Gestor and the Short-Term Mobility Go and See for the year 2023, IDU.

Exhibitors: Jana Bernartová (cz), Jorin Bossen (ua), Petr Dub (cz), Roni Feldman (us), Brian Thomas Jones (us), Jiří Kovanda (cz), (pedagog fud ujep), Karolina Lizurej (pl), Darja Lukjanenko (ua), (doktorandka fud ujep), Jan Pfeiffer (cz), Hanna Råst (fi)

Curator: Lenka Sýkorová (cz), (lecturer at FUD UJEP)

The present can be defined as an uncertain, rapidly changing reality. We navigate its experiences simultaneously in the physical and virtual worlds. We live in a time when images once again become the most legible conveyors of information across cultures and continents. And our parallel digital identity brings a host of challenges on how to present ourselves and others. The present brings into focus the aesthetics of dystopia, myths, and the search for lost worlds. Self-identification is an increasingly complex process, and the quest for new cultural patterns often leads us to the paths of alternative worlds, referencing the contemporary aesthetics of seemingly endless fantasy series or neo-romanticism in contemporary art.

The exhibiting artists reflect the uncertainty of the present and a certain quest for lost worlds, where every shadow can be understood in the context of Plato’s ideas as a reflection of the absolute truth of reality. The societal challenges of recent years have taught us to pay greater attention to daily events, to moments of slowing down, and to fully perceive the here and now. Drawing, as an intimate gesture, is perceived by many artists as the most direct medium for expressing experiences with a specific sense of attentiveness to both major and minor histories unfolding. Drawing provides a space where you can slow down. You can also contemplate through drawing. The sketch of an idea has accompanied artists since time immemorial. By combining mind, eye, and hand, they can capture the world around us. The fusion of thought and drawing is the foundation for the creation of the curatorial project.

Konkrétní rezonance Miriam Kaminská a Jan Pfeiffer / Curator Contemporary / U Lužického semináře 12, Malá Strana Ptraha 1

Perfect Future / Łódź Design Festival / Polsko

 

 

Ve vile
      1. Ve vile
Život Kamene / Kabinet Chaos

Instalace autorské výstavy Jana Pfeiffera, “Život kamene”, byla čirá radost! Děkuji Janovi za jeho parádní energee, výstava teď čeká na Vás milý návštěvníci a na své zahájení zítra 30.4. 2023 v 17:00 /čekáme max 20min/)) a oslavíme Čarodky a Janovi narozky! Těšíme se do vidzenia, Vero Šrek Brom a pořádající Spolek Planeta Chaos z.s.

 

Jan Pfeiffer
“Život kamene”
30.4. 2023_vernisáž – performance od 17:00, neděle.
Afterparty opalování čarodějnice
Další učinkující:Anna Kosíková, Majda Maděrová a Mata Vopařilová.
Jan Pfeiffer se sebevědomě pohybuje napříč různými médii; s oblibou holduje videu, fotografii, animaci či kresbě.
U Pfeiffera se analytická zádumčivost nad historickými, politickými či sociokulturními jevy setkává s upřímnou fascinací mytologickou a náboženskou symbolikou. Materiál ke zpracování si však autor nevybírá podle jeho relevance v historiografickém diskurzu. To, co jej primárně zajímá, jsou někdy téměř nepostřehnutelné mechanismy a konotace, které dané historické či společenské momenty utváří či obklopují. Nebo obráceně zkoumá dané mechanismy a konotace jako následky iniciačního, spouštěcího momentu, ve kterém nastává historický či společenský pohyb. Jazyk, kterým Pfeiffer vykládá eklektické příběhy vlastního uvažování, je abstraktní a často svébytně symbolický. Jeho základem však neustále zůstává lidské měřítko, které autor převádí jak do svých jednotlivých prací, tak do galerijního kontextu. Text z autorova CV.
Jan Peiffer představí prostorovou instalaci jež rozehraje pohybovou performancí v doprovodu dalších učinkujících.
“”Život kamene”
Pro Kabinet Chaos jsem připravil site specific výstavu “Život kamene” reagující na světelné podmínky ( sluneční paprsky) výstavního prostoru. Hlavním motivem instalace je prostředí jeskyně jako místa pro usebrání a pozorování sama sebe. Součástí bude i performativní oživení kamenu a schodišť. K viděné tak budou objekty, rozměrná i menší plátna vytvořena autorskou technikou vtíráného grafitového prachu.“ Jan Pfeiffer
Jan Pfeiffer (*1984) patří mezi mladou generaci umělců, kteří si rychle získávají zájem odborné i laické veřejnosti.
Je absolventem ateliéru Jiřího Příhody na pražské AVU. V roce 2009 získal Cenu poroty na 8. Přehlídce animovaného filmu v Olomouci a První cenu v Essl Award CEE. O dva roky později na své úspěchy navázal První cenou v české sekci Henkel Award 2011. Již řadu let se umísťuje v dvacítce umělců v prestižním J&T Banka Art Index.
Více Facebook, Galerie Kabinet Chaos a instagram @Kabinet Chaos Gallery. Letos zatím bez grantů, zkoušíme jinak, budeme rádi za drobné dobrovolné příspěvky na pohoštění a realizaci programu.
Střítež 68, Polička, 57201 v areálu usedlosti Chaos. Aktuality: Artmap, FB, Instagram. Kontaktní osoba Veronika Šrek Bromová: 602315215, verbrom@gmail.com.V rámci celoročního výstavního, kulturního, vzdělávacího a enviromentálního programu Spolku Planeta Chaos z.s.. Otevřeno v den vernisáží a v neděli od 13_18h, nebo po domluvě.
Amass konference National Gallery / Veletržní Palace

Amass konference / National Gallery / Veletržní Palace

Live performance  – Tailor The Guide

 

Didaktikon / Kampus Hybernská

Didaktikon / sekce:  Rok distanc

Didaktikon je vzdělávací centrum Univerzity Karlovy a Kampusu Hybernská, z.ú., určené k experimentování, objevování a učení se hrou. Jeho hlavním cílem je vzdělávat žákyně a žáky základních a středních škol heuristickou metodou, tedy metodou řízeného objevování. Žáci se tak stanou aktivními účastníky výuky. Vnímají učení jako činnost, kterou konají oni sami, ne jako něco, co je na nich vykonáváno zvenčí. Mají radost z toho, že sami něco vyřeší a dokáží, což vede k jasnějšímu a hlubšímu pochopení učiva a k odhalení širších souvislostí s dosavadními znalostmi i s každodenními zkušenostmi žáka.

https://didaktikon.cz/DIDAKT-1.html

Sekce kterou připravila katedry VV Pedf UK:

Jak jsme vnímali a prožívali období lockdownů a sociální izolovanosti a

jak nás tato zkušenost změnila? Jak se s touto zcela novou situací
vyrovnávaly umělecké a tvůrčí obory? Jakým způsobem lze vyučovat a učit
se tvůrčí disciplínu on-line? Takové i další otázky rezonují v dílech
umělce a pedagoga Katedry výtvarné výchovy PedF Jana Pfeiffera i ve
společném videu Nová norma studentů a studentek z Institutu
komunikačních studií a žurnalistiky na Fakultě sociálních věd UK.

Kurátorka: Vendula Fremlová

Vystavená díla:

Jan Pfeiffer: Krejčí průvodce, 2021, HD video performance
Jan Pfeiffer: Prostor II, 2022, grafitový prach na plátně
Jan Pfeiffer: Transformační objekty, 2020, plast, kov
Jan Pfeiffer: Transformace / střih pro nový oblek (symetrie těla), 2020,
koláž

Nová norma, 2022, video
Fotografie: Lucie Kotvalová, Anna Mikolandová, Nikol Mudrová, Barbora
Součková, Štěpán Šanda, Tomáš Šedivý
Video: Tomáš Hrůza
Text: Andrea Průchová Hrůzová, Lucie Kotvalová, Zuzana Jarolímková,
Kristýna Schönová

pohled do expozice: Rok distance

Workshop  Jana Pfeiffer:  Týdne vědy

pracovní listy: grafická úprava: Martin Raudenský, koncepce: Vendula Fremlová

Didaktikon | Kampus Hybernská

Hybernská 4

Praha 1, 110 00

Plavkyně / nové video / 2022

autor performance a objektu: Jan Pfeiffer

autor hudební kompozice: Robert Mimra

kamera: Dominik Žižka,

střih: Robert Mimra, Dominik Žižka

plavkyně: Klára Bartovičková, Lucie Jesenská, Tereza Tobolková

 

“Antropocén – Neviditelné změny” Galerie kritiků

Antropocén – Neviditelné změny, zasvěcené námětům z oblasti geochronologie.

Vystavují: Kathleen Vance, Pamela Longobardi, Sasha Bezzubov, Stephen Mallon, Jan Pfeiffer, Lucie Svoboda Mičíková, Adam Vačkář, Petra Valentová, Edita Pattová.

Kurátorky: Kathleen Vance a Petra Valentová, Vlasta Čiháková-Noshiro.

Výstava trvá do 24. července 2022, denně od 11 do 18 hodin kromě pondělí a státních svátků.

Na podzim se výstava bude konat ve Front Room Gallery, 48 Hester Street, N.Y.